EXPOSICIÓN: URAK DAKAR. A LA SALIDA DEL TALLER

Urak dakar. A la salida del taller es una exposición colectiva que recoge trabajos de Equipo Jeleton, Marion Cruza Le Bihan y Aitor Izagirre, Tripak (con Haiek) y los participantes del taller de dibujo de Raúl Domínguez. Los artistas realizaron en 2022 cuatro talleres en el marco de Urak dakar. La exposición va acompañada de cuatro momentos de activación pública de las obras.

Urak dakar es la edición de 2022-2023 de Space is the Place/The Place is Space. Iniciado en 2018, este programa parafrasea en su título el de la película afrofuturista de 1974 de Sun Ra.

INAUGURACIÓN:
24/11/23 – 17:00

LUGAR:
Sala Chillida, Bizkaia Aretoa
Avenida Abandoibarra 3, 48009-Bilbao

FECHAS Y HORARIOS:
Días: 24, 27, 28, 29 de noviembre, 1, 4, 5 de diciembre.
Horario: 11:00-20:00

ACTIVACIONES:
27/11/23 – 18:00: Tokimagik con Equipo Jeleton
01/12/23 – 18:00: Urak daroa (o destrucción de la Balco) con Marion Cruza Le Bihan y Aitor Izagirre
04/12/23 – 18:00: Taller de dibujo con Raúl Domínguez
05/12/23 – 18:00: Urak dakar. A la salida del taller… y después con Bulegoa z/b

Para participar en las activaciones, escribir a bulegoa@bulegoa.org

URAK DAKAR. A LA SALIDA DEL TALLER
En 2022 invitamos a Raúl Domínguez, Equipo Jeleton, Marion Cruza Le Bihan y Aitor Izagirre, y Tripak a que realizaran cuatro talleres en el marco de Urak dakar. La invitación iba acompañada de un segundo encargo: participar en una exposición colectiva al año siguiente. Les proponíamos ensayar dos maneras de mostrar procesos artísticos, cada una de ellas, con sus tiempos, espacios y dinámicas específicos. Por un lado, el contexto más privado y reservado del taller, donde el artista comparte su forma de trabajar y sus metodologías con un grupo de personas; por otro, el marco público de la exposición, donde el artista ya no está y los trabajos se presentan de forma autónoma.

Aunque en la invitación quedó abierta la posibilidad de que las obras en la exposición no derivaran necesariamente del taller, confiábamos en que algo de esa experiencia previa se filtrara en la exposición. Cada artista era en cualquier caso libre de acomodar la invitación a sus propias circunstancias, siempre sujetas a la apertura, la incertidumbre y la precariedad propias de los procesos artísticos y los procesos colectivos. Lo único fijo era el marco, Urak dakar, la edición 2022-2023 de Space is The Place/The Place is Space, que tiene como objetivo generar situaciones e imaginar modos de vivir y producir espacio, que propone pensar in situ, en el espacio y con el lugar.

OBRAS Y ARTISTAS EN LA EXPOSICIÓN:

TALLER DE DIBUJO DE RAÚL DOMÍNGUEZ

“Antes de ponerse a dibujar hay un silencio en el que salimos de la inercia diaria.

Dibujar supone entrar en otro tiempo de vida en el que es necesario estar presente y corporalmente implicado. Vivir la imagen en lugar de recibirla pasivamente.

Para llegar a un verdadero encuentro con las cosas es necesario crear un espacio de posibilidad en el que, en algún momento, todo pueda estar patas arriba. Poner en crisis lo ya visto, lo ya sabido. Ir al sinsentido y volver.” [Texto de convocatoria del taller de dibujo]

*

En marzo de 2022 nos reunimos 12 personas durante 4 sesiones prácticas de dibujo.

De fondo, el taller proponía experimentar la diferencia entre recibir pasivamente una imagen y vivir el proceso de hacerla con nuestras manos. Descubrimos en el dibujo una manera de mirar que nos implicaba corporalmente, una actividad que no separa el pensar del hacer.  

La singularidad de los dibujos que han resultado es fruto de la entrega de los participantes y hacen visible algo de los movimientos y estructuras que suceden tanto a nuestro alrededor como en nosotros mismos.

Participantes en el Taller de dibujo de 2022: Txabi Angulo, Pedro Canive, Conchi Carazo, Jesús Cardaño, Teo Delgado, Maribel Ochoa de Alda, Marga Parriel, Feli Ruiz Díez, Edurne Sagarna, Jaime Val Sáez, Javier Vicario.

TOKIMAGIK DE EQUIPO JELETON
Tokimagik despliega los espacios tiempos y mundos relacionales convocados en un taller. En palabras de Sun Ra, genio protector del proyecto, en su poema Paralelos (1972):*

Si no es aquí
Debe de ser allá
Pues algún lugar y ninguno
paralelos
En versiones uno del otro… donde
Nada después de algo no lo es
O incluso antes de que algo sea

*Traducido por Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein y Alberto Ortega en el libro En algún lado y en ninguno. Poemas, editado por Arts Libris – Bom Dia Boa Tarde Boa Noite.

Participaron en el taller Tokimagik de 2022 con dibujos y performances: Leire Aranberri, Jesús Arpal Moya, Aimar Arriola, @art.worldbuilding, Amparo Badiola, Beatriz Cavia, Santiago Fernández Mosteyrin, Eva García Fernández, Gema Intxausti, Miren Jaio, Gelen Jeleton, Laida Lertxundi, lucia, Maite Martínez de Arenaza, Izar Ocariz, Kristina Ortiz, Ander Pérez, Irene Pérez, Ainize Sarasola, Susana Talayero, Josune Urrutia Asua, Víctor, Gabriel Aparicio Rey, Paula Martínez Sancho, Paola Vega.

URAK DAROA (O DESTRUCCIÓN DE LA BALCO) DE MARION CRUZA LE BIHAN Y AITOR IZAGIRRE

X/2013 – Exploración.
V/2014 – El Mercadona de la chatarra, expolio a salto de mata.
X/2014 – Arde el hangar abandonado.
V/2016 – Incendio en el edificio de las antiguas oficinas. Se destruye archivo.
I/2017 – Vieja fábrica de nuevo en llamas.
IX/2017 – Bilbao: crisis de identidad y periferia.
II/2018 – Trapagarán prepara el terreno para facilitar el desembarco de Amazon.
VII/2019 – Las oficinas históricas de Galindo en proceso de demolición.
XI/2019 – La x nunca marca el lugar. Pelotón caminante.
XII/2019 – Caen los 10 pabellones originarios.
V/2021 – Calcinados por completo los antiguos comedores.
VII/2022 – Ruta desde aquí, Durañona.

Participaron en el taller Ruta desde aquí. Taller/exploración colectiva de 2022: Charo, Miguel, Oihana, Justo, Rafa, Joseba, Hugo, Jugatx, Israel, Ula, Yeray, Eider, Terri, Álvaro, Ibon, Silvia, Pablo, Miren, Aitor, Begoña, Marce, Aitor y Marion.

POSIDONIA: TRIPAK + HAIEK
Las arquitecturas del fin del mundo son aquellas que construyen el futuro fin del mundo. Ayudan a su definición, las acompañan a morir o mueren por él.

La estructura de Tripak Haiek muere constantemente ayudándonos a pensar la crisis, la decadencia y las relaciones cuidadosas o, cuando menos, a estar atentas en ese proceso.

La estructura es como un ser vivo, y los cuerpos, como inanimados, se comprometen a ella, despedazándose ellos y destripándola a ella.

                                                                                                                                                      *
La chica dice que la fuente es una persona, y a la vez una ola, tan brillante como una esmeralda. No tiene brazos, ni cara, es ciega, camina sin moverse, para no deshacer los pliegues de agua que la rodean.

Hoy hemos comido langosta hasta reventar. He traído dos, de dos kilos, y otras cuatro, más pequeñas. Las he cogido en un agua verde. Era como moverse dentro de una botella. Una impresión irrepetible. Es agua del Orinoco.

Participaron en el Taller de Tripak de 2022: Izarne Oyarzabal, Candela Azpiroz, Ander Pérez Puelles, Hodei Herreros Rodríguez, Víctor Ortuño, Kristina Ortiz, Esterling Suriel, Leire Ugalde Blanco, Paula Brezo Allende, Judith Voet, Narlin Roman, Izar Ocariz, Ainhoa Pardellas.

BIOS
Raúl Domínguez (Barakaldo, 1984) es artista. Centra su trabajo en el dibujo. Actualmente compagina su trabajo artístico con la ilustración científica, el diseño y la enseñanza. Entre sus últimas exposiciones, cabe destacar Media hora de sol y Palabra de conejo en la Galería Carreras Múgica (Bilbao), Es ir a en la Galería Pelaires, Palma de Mallorca, Ambergris en Carbonería Lorences (Madrid), Re-Ilustrazioa (junto a Ángela Palacios) comisariada por Oier Etxeberria en la Fundación Cristina Enea (Donostia-San Sebastián), First thought best comisariada por Peio Aguirre, Beatriz Herráez e Itziar Okariz en ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Gabinete Abstracto en sala rekalde (Bilbao), y Otzan (colectiva) en la Galería Elba Benítez (Madrid).

Equipo Jeleton está formado por Jesús Arpal Moya y Gelen Alcántara Sánchez. Desde mitologías experimentales, elaboran lenguajes narrativos que van de la poesía a la canción, coreografiadas en dibujos. Se someten y se rebelan sin cesar al poder de las imágenes y los símbolos. Recientemente han mostrado su arte en Black Maritxu (Arrieta, Bizkaia), MNCARS (Madrid), Museo de BB AA de Bilbao, MACBA (Barcelona), Fundación Miró (Barcelona).

Marion Cruza Le Bihan y Aitor Izagirre son artistas y también profesores. Han colaborado en distintos proyectos desde el año 2013, destacando la exposición Giltzapekoak: Notas sobre la reclusión que comisariaron junto con Pablo Marte (Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sebastián 2016). Marion investiga, desde la práctica, los modos de imaginar películas y la construcción de “escenas”. Esto incluye trabajos en vídeo y fotografía, la escritura de diálogos, performances, dibujos e instalaciones. Aitor estudió filosofía en Donostia y ha participado durante años en la escena vasca de la música experimental. Ha publicado textos diversos en fanzines y revistas.

Tripak. Compañía vasca de artes escénicas formada por las artistas plásticas Maite Mugerza, Natalia Suárez y Marina Suárez, y la violinista Andrea Berbois. Se fundó en 2013 en la Sala Baratza (Vitoria-Gasteiz), en el contexto del Laboratorio de Creación, con el objetivo de ofrecer creaciones basadas en su particular visión del mundo y de la estética.

Haiek. La trayectoria artística iniciada en 2005 unió primero al artista Ion Arregi y al arquitecto Martín Ferrán en el proyecto denominado “elminius modestus”. Las trayectorias artísticas individuales se compaginaron con otros trabajos en el campo del diseño, la arquitectura y el mueble y juguete, hasta recibir el primer encargo en diseño expositivo en 2017. En 2020 crean la cooperativa Haiek, dando un nuevo punto de partida a estas obras.

Tripak + Haiek. La colaboración entre Tripak (Maite Mugerza, Marina Suárez Ortiz de Zárate, Natalia Suárez Ortiz de Zárate y Andrea Berbois) y Haiek (Ion Arregi y Martin Ferran) nace del encuentro entre una compañía que busca analizar sus inquietudes en formato escénico y otra que hace lo propio sobre arquitecturas y formas constructivas. Este encuentro se desarrolla desde la observación del proceso mismo, del placer y la tensión del encuentro entre los diferentes cuerpos.

Urak dakar cuenta con el apoyo de Gobierno Vasco, Diputación Foral de Bizkaia y Fundación BBK.