URAK DAKAR. ENCUENTROS

Encuentros Urak dakar. Dos jornadas de conferencias y performances que proponen pensar in situ, en el espacio y con el lugar.

FECHAS
18/11/22 y 19/11/22

LUGAR
Bizkaia Aretoa-UPV/EHU
Salas Mikel Laboa y Pío Baroja
Avenida Abandoibarra 3
48009-Bilbao

INSCRIPCIÓN

Las conferencias también podrán seguirse por streaming.

Se contará con traducción simultánea al castellano, euskera e inglés.

PROGRAMA
Viernes, 18 de noviembre
Conferencias
10:00: Presentación
10:30: Kodwo Eshun y Louis Henderson: Pensar el dub cinema: Handsworth Songs en, como y con el dub
11:30: Irati Gorostidi y Arantza Santesteban: Una mirada a los procesos creativos a partir de Euritan
12:30: Pausa/Café
13:00: Denise Ferreira da Silva y Arjuna Neuman: Ancestral Clouds Ancestral Claims. Hacia un guion que escuchamos en el viento

Performances
18:00: Josu Bilbao: askiè altu
19:00: Sofía Montenegro: Venir y ver

Sábado, 19 de noviembre
Conferencias
10:00: Presentación
10:30: Pablo La Parra: A la vuelta del grito. Encontrarnos con Helena Lumbreras
11:30: Rachel Weiss: Vivir en la estela de un pasado desaparecido: El trauma de 1973 en Chile y el proyecto de recuperación de Patricio Guzmán
12:30: Pausa/Café
13:00: LOCALES (Sara Alberani y Marta Federici): Hidden Histories: del peligro de la historia única

Performances
18:00: Itziar Okariz: Bilbao
19:00: Giulia Crispiani y Patrizia Rotonda: Conjuro

URAK DAKAR. ENCUENTROS EN BIZKAIA ARETOA
Urak dakar (El agua trae) es la edición de 2022-2023 del programa de Bulegoa z/b Space is the Place/The Place is Space. Iniciado en 2018, el programa parafrasea en su título el de la película afrofuturista de 1974 de Sun Ra.

Los encuentros de conferencias y performances del 18 y el 19 de noviembre en Bizkaia Aretoa van precedidos de un programa de cine en el marco del festival de cine Zinebi 64 el 16 de noviembre en el auditorio del museo Guggenheim Bilbao. El programa de otoño de Urak dakar se inspira en la estrategia afrofuturista de utilizar la ficción como herramienta que desordena las temporalidades para ofrecer nuevas lecturas de la historia.

Los encuentros de conferencias y performances y el programa de cine abordan cuestiones como las violencias estructurales del capitalismo y su pasado colonial o las potencialidades de la memoria y de la acción colectiva. Los dos eventos se alojan en dos edificios de Abandoibarra, área urbana en la que los rastros del pasado industrial han quedado borrados y sustituidos por los acabados brillantes de los nuevos edificios. Hemos querido aprovechar esta circunstancia para proponer pensar in situ, en el espacio y con el lugar.

CONFERENCIAS
Kodwo Eshun y Louis Henderson: Pensar el dub cinema: Handsworth Songs en, como y con el dub
Kodwo Eshun y Louis Henderson mantienen desde 2015 una conversación acerca de la película Handsworth Songs que ha resultado en distintas presentaciones públicas, talleres y un seminario en el Dutch Art Institute. Eshun y Henderson hablarán en dos presentaciones separadas sobre el papel que el Black Audio Film Collective jugó en la aparición de una cultura postpunk industrial negra en la Gran Bretaña de los años 80, poniendo la película y sus pistas de audio/imagen en relación con la música de grupos como Throbbing Gristle, Jah Shaka, The Pop Group y Steel Pulse. Propondrán Handsworth Songs como una forma de dub cinema que reúne procesos industriales y del dub en un montaje en oposición al estado policial racista de la Gran Bretaña de Margaret Thatcher.

Irati Gorostidi y Arantza Santesteban: Una mirada a los procesos creativos a partir de Euritan
Articularemos esta presentación partiendo del proceso de creación de Euritan, para seguir con los pasos que hemos dado en nuestros distintos procesos creativos, las dudas que se nos han planteado y las decisiones que hemos tomado. Euritan surgió de un encargo de Pablo La Parra, por el que nos invitaba a reflexionar sobre la investigación que entonces estaba desarrollando alrededor de las prácticas cinematográficas nacidas del impulso de mayo del 68 y su reflejo en el contexto actual. A continuación, hicimos esta película de un modo improvisado, como un diálogo entre las dos. Comenzamos viendo e investigando películas juntas. A la hora de elegir las películas, de un modo libre, nos centramos en la militancia y su representación. En la conferencia, utilizaremos como punto de inicio una selección de fragmentos de películas que empleamos en el proceso de realización de la película.

Denise Ferreira da Silva y Arjuna Neuman: Ancestral Clouds Ancestral Claims: hacia un guion que escuchamos en el viento
Leeremos partes del guion que estamos desarrollando para nuestra película, Ancestral Clouds Ancestral Claims (Ancestrales nubes ancestrales demandas). Siguiendo con nuestra investigación sobre los elementos atmosféricos, sobre un cine atmosférico y la posibilidad de pensar y ser de otra manera, te invitamos a escuchar el viento con nosotros. Y los poemas, las ideas, los fragmentos, los sonidos y las frases; escuchar el polvo, el vaho, la arena, las semillas y la materia biológica que lleva el viento, que lo constituye (antepasadas con otro nombre). Nos preguntamos, ¿qué o, mejor, quiénes hace posible el viento?

Pablo La Parra Pérez: A la vuelta del grito. Encontrarnos con Helena Lumbreras
En la trayectoria de Helena Lumbreras confluyen algunas de las principales líneas de fuerza que dieron forma al “largo 68”: de la izquierda radical italiana a la disidencia antifranquista, del movimiento obrero al feminismo, de la formación cinematográfica convencional a la utopía del cine militante. Entre 1968 y 1978, a menudo bajo el nombre de Colectivo de Cine de Clase, Lumbreras dirigió seis películas y varios proyectos inacabados que cartografían luchas populares en el tardofranquismo y la transición. Sus trabajos son rastros de experiencias borradas por el neoliberalismo: campesinos levantados del suelo, fábricas en lucha, amas de casa politizadas. ¿Cómo encontrarnos en el presente con estas imágenes y sonidos, de los que nos separa un abismo histórico, político y técnico?

Rachel Weiss: Vivir en la estela de un pasado desaparecido: El trauma de 1973 en Chile y el proyecto de recuperación de Patricio Guzmán
El golpe de estado de 1973 que expulsó a Salvador Allende de la presidencia de Chile dio inició a un largo periodo de olvido forzoso, durante el cual el experimento radical del gobierno de Unidad Popular de Allende fue condenado al olvido. El cineasta Patricio Guzmán ha dedicado su trabajo a narrar las complejas historias que ha vivido el país, a través de una serie de películas que con el paso de las décadas se han hecho cada vez más personales. Este ensayo explora los lenguajes afectivos y estéticos que Guzmán ha empleado en ese viaje.

LOCALES (Sara Alberani y Marta Federici): Hidden Histories: del peligro de la historia única
Presentación de Hidden Histories (Historias ocultas), proyecto iniciado por LOCALES en 2020, diseñado como plataforma para la investigación y la producción artística site-specific, que busca reflexionar sobre el patrimonio cultural e histórico de Roma desde una perspectiva decolonial. A través de las prácticas y discursos de los artistas invitados, el programa público abre vías de reapropiación y resignificación de lugares de la ciudad de los que la comunidad ha sido excluida. Las obras y acciones producidas detectan y analizan procesos de invisibilización y rastrean historias y voces marginadas con el objeto de sacarlas a la luz pública. Las comisarias Sara Alberani y Marta Federici repasarán la evolución del proyecto a lo largo de los últimos tres años, analizando las metodologías y estrategias adoptadas.

PERFORMANCES

Josu Bilbao: askiè altu
“Hablar al lugar, un acontecimiento del lenguaje. Uno que queda demasiado alto para el alcance. Que se sabe inaccesible. Ligero a pesar del aspecto pesado. Está pendiente o pendiendo en vertical, que es justo la posición contraria al horizonte. Más bien un anclaje que en lugar de bajar, se sube, que te hace subir la mirada. Inclinando el cuello hacia atrás. Y cuando lo haces, es el techo, una despensa de alimento (lengua) que queda demasiado alto.” (Nota de Isabel de Naverán sobre la exposición askiè altu. ethall, Hospitalet, 2022.)
Soundtrack: Estanis Comella.

Sofía Montenegro: Venir y ver
Venir y ver es una sesión de escucha que condensa ejercicios sonoros realizados en torno a diversas localizaciones. Entre el crepúsculo y la penumbra, en la costa, en la ría, junto a un río. A las 21:50 se esconde el sol y comienzan a sonar los grillos. Un pájaro llega a las 6:40, justo antes de que vengan a vaciar las basuras. Es el primer coche del día. De fondo se escucha un gallo que se funde con las primeras luces. Un contorno magenta luce en la distancia, y la temperatura sube dos grados. Hay bastantes cosas sucediendo a la vez.

Itziar Okariz: Bilbao
(Transcripción de sonido, monólogo) Probando (aspira), muy bien, a ver, eeh…es, estamos en La Peña, esto es La Peña, estamos hummm, en el parking junto al campo de fútbol de La Peña. (Sonido de tráfico, coches pasando no demasiado lejos, silencio). Hay unas personas dentro de un coche (silencio, traga, acelera el ritmo de dicción), en este sitio junto a La Peña, en este sitio en La Peña. Aquí estuvimos una vez, eeeeeh… tres personas… cuatro, con una niña, en el sitio, donde está aparcado ese coche blanco donde están los cinco, chavales, dentro del coche. Acaban de meterse dentro porque hace mucho frío… (Silencio, pausa) En este sitio, estuvimos grabando unaa… una acción, fotografiando una acción, registrando una acción (aspira), deee noche hace unos años. Es un parking que está siempree… casi vacío (Sonido de coche que pasa).

Performers: Leire Aranberri, Itziar Okariz, Kristina Ortiz.

(La artista presentó distintos materiales de la serie Bilbao (2007-2008) en la segunda sesión de Itziar Okariz: Trabajar con material, grupo de estudio impulsado por Elías Querejeta Zine Eskola con el apoyo de una ayuda para proyectos de KsiGune.)

Giulia Crispiani y Patrizia Rotonda: Conjuro
Conjuro (Scongiuro) es una fórmula de conjuro hecha para pasar de boca en boca, y que funciona como un cántico, o una suerte de rezo, o un hechizo que sirve para romper otros hechizos que pesan sobre los lugares y las historias. En ocasiones, es un ritual de duelo; otras, una carta de amor. Siempre se interpone entre los espacios de correspondencia, incluso a distancia. Conjuro es un llamamiento a espíritus, creyentes y manifestantes a unirse en un lamento. Su lenguaje y su estado de ánimo son cambiantes, porque siempre sucede en un tiempo diferente, y puede ser llevado por el viento y por quienes lo deseen.

Esta versión de Conjuro es un libreto que Giulia Crispiani ha dado a Patrizia Rotonda para que lo lleve de Roma a Bilbao y lo transforme en una voz para otros cuerpos.

Irene Hurtado de Saratxo Mendieta ha traducido al castellano y el euskera la versión italiana del libreto.

BIOGRAFÍAS

Louis Henderson es un cineasta y escritor que experimenta con diferentes formas de trabajar con gente para abordar y cuestionar nuestra condición global actual, definida por el capitalismo racial y las historias endémicas del proyecto colonial europeo. Sus películas e instalaciones se han mostrado en diferentes festivales de cine internacionales, museos de arte y bienales y están distribuidas por LUX y Video Data Bank. Ha publicado en libros y revistas tanto de modo impreso como online. Es candidato a doctor por la École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy, y su investigación se centra en los paisajes fluviales del Este de Inglaterra y Guyana a través de “relecturas en espiral” de las obras de Wilson Harris y Nigel Henderson.

Dr. Kodwo Eshun es un cineasta, teórico y artista con base en Londres y Berlín. Es profesor en Teoría del arte contemporáneo en Goldsmiths, Department of Visual Cultures, University of London y de Artes visuales en la Haut Ecole d’Art et Design, Ginebra. En 2002, fundó The Otolith Group junto a Anjalika Sagar. Con un enfoque ensayístico, The Otolith Group reflexiona sobre la ciencia ficción como práctica política del presente a través de materiales de vídeo, film, texto y audio relacionados con los archivos multimedia del Sur global posterior a los procesos de independencia. Eshun es autor de More Brilliant than the Sun: Adventures in Sonic Fiction (próxima publicación, Verso, 2022) y Dan Graham: Rock My Religion (Afterall, 2012).

Irati Gorostidi Agirretxe (Eguesibar, 1988) es cineasta. Actualmente está desarrollando su primer largometraje, Anekumen, seleccionado en el programa Ikusmira Berriak del SSIFF y en Start Me Up de la ECAM entre otros programas de mentoring y mercados. Su corto Contadores ha sido seleccionado en Kimuak 2022 y su proyecto San Simón 62 fue ganador de X Films del festival Punto de Vista 2021, se estrenó en la última edición del festival y ha sido seleccionado en el catálogo Navarra Shortzinema. Sus películas se han proyectado internacionalmente en festivales. Estudió arte y cine y fue becaria Fulbright en Nueva York.

Arantza Santesteban Perez (Iruña, 1979) es historiadora, cineasta e investigadora independiente. Licenciada en Historia por la Universidad del País Vasco, ha completado su formación en artes audiovisuales con la diplomatura en Documental Creativo en el centro Francesca Bonnemaison de Barcelona. Ha dirigido, entre otras, películas como Passatgeres (2012), Euritan (2017), 918 GAU (2021) o Liluraren kontra (2021). Desde 2019 prepara su tesis doctoral en la Universidad de Bellas Artes de Lisboa con Susana de Sousa Dias y Ana Longoni, investigando temas que relacionan la representación cinematográfica, el feminismo y el conflicto político vasco.

Denise Ferreira da Silva es académica y artista en activo. Es autora de Toward a Global Idea of Race (2007) y Unpayable Debt (2021) y co-editora (junto a Paula Chakravartty) de Race, Empire, and the Crisis of the Subprime (2013) y (junto a Mark Harris) de Indigenous Peoples and the Law (Routledge, 2018). Su trabajo artístico incluye las películas Serpent Rain (2016), 4Waters-Deep Implicancy (2018), Soot Breath/Corpus Infinitum (2020), en colaboración con Arjuna Neuman; así como las prácticas de arte relacional Poethical Readings and Sensing Salon, en colaboración con Valentina Desideri.

Arjuna Neuman es artista, cineasta y escritor. Ha presentado su trabajo en, entre otros, CCA Glasgow; Centro Pompidou, París; Manifesta 10, Marsella; Showroom Gallery, Londres; TPW Gallery, Toronto; Forum Expanded, Berlin Berlinale, Berlín; Jameel Art Centre, Dubai; Berlin Biennial 10, Berlín; Serpentine, Londres; X Qalandia Biennial, Palestina; Gasworks, Londres; Bold Tendencies, Londres, UK; Or Gallery, Vancouver; Whitechapel Gallery, Londres; Istanbul Modern, Turquía. Ha publicado sus ensayos en Relief Press, Into the Pines Press, The Journal for New Writing, VIA Magazine, Concord, Art Voices, Flaunt, LEAP, Hearings y e-flux.

Pablo La Parra Pérez es profesor y responsable del departamento de investigación de Elías Quejereta Zine Eskola (EQZE). Actualmente dirige el proyecto de archivo Zinemaldia 70: todas las historias posibles impulsado por el Festival de San Sebastián y EQZE. Doctor por la New York University (NYU), es especialista en las culturas de cine militante de los años sesenta y setenta. Su trabajo académico se ha publicado en revistas internacionales como Journal of Spanish Cultural Studies o Sociologias y en volúmenes como Global Perspectives on Amateur Film Histories and Cultures (2020) o 1968 and Global Cinema (2018), entre otros.

Rachel Weiss. Escritora, educadora, y antigua comisaria, es profesora emérita del Art Institute of Chicago. Entre sus principales publicaciones se cuentan: Making Art Global: The Third Havana Biennial (Afterall Books), To an and From Utopia in the New Cuban Art (University of Minnesota Press). Algunos de sus principales proyectos comisariales son: Global Conceptualism 1950s-1980s: Points of Origin (Queens Museum of Art, Nueva York: dirección junto a Luis Camnitzer y Jane Farver), Ante América (Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, itinerante; co-curadora, junto a Gerardo Mosquera y Carolina Ponce de León). Su publicación más reciente es Now What? Quandaries of Art and the Radical Past (Fordham University Press).

LOCALES es una plataforma curatorial fundada en Roma por Sara Alberani y Valerio Del Baglivo –a quienes más adelante se unió Marta Federici– que pretende producir una reflexión crítica en la esfera pública a través de la práctica artística. LOCALES parte de la historia política y social de las ciudades y las comunidades con las que trabaja para desarrollar programas específicos que incluyen nuevas producciones, performances, actividades de aprendizaje colaborativo y exploraciones del espacio público.

Sara Alberani es historiadora del arte y comisaria independiente. Su investigación curatorial se centra en prácticas artísticas socialmente comprometidas con las comunidades y los espacios públicos, a través de proyectos a largo plazo como Trampoline House en documenta 15 y LOCALES.

Marta Federici es historiadora del arte y comisaria. Forma parte de LOCALES y del equipo curatorial que dirige el espacio independiente Lateral Roma, y trabaja como comisaria asistente en el Museo MACTE, Termoli, Italia.

Josu Bilbao. Artista. Parte del habla y la oralidad persistente en algunas lenguas en extinción, para ampliarse y despegar hacia la escultura como práctica material y sensible que produce espacialidad física y sensorial. La observación de ambos estadios, como preámbulos de formalización y acuerdo, como potencias pre-lingüísticas de formas por venir, nutre un hacer que es continuo y que en la exposición se dispone a modo de actos o ecosistemas efímeros, sostenidos por medio del cuidado y de la escucha atenta a los procesos inherentes.

Sofía Montenegro estudió Bellas Artes y Estudios Culturales entre Utrecht y Madrid, y un MA en Art Praxis del Dutch Art Institute. Su práctica artística incorpora diversas metodologías que vinculan lo visual con lo sonoro y la acción en un espacio, buscando formas de producir imágenes en el pensamiento. Sus trabajos toman forma de recorridos sonoros, instalación, encuentros colectivos, sesiones de escucha o performance. Actualmente es residente en BilbaoArte. Ha sido una de las ganadoras de Generación 2022 y ha compartido su trabajo en MNCARS, LCE, El Chico, CA2M, Hablar en Arte, Hangar y La Escocesa, entre otras.

Itziar Okariz es artista. Su trabajo se ha caracterizado por la producción de acciones que cuestionan normativas en torno al lenguaje y la producción de los signos que nos definen como sujetos. Entre sus exposiciones individuales y performances se cuentan: Las estatuas, Museo Fundación Oteiza (2021); Bienal de Shanghai (2020); Perforado por, con Sergio Prego, Pabellón Español, 58. Bienal de Venecia (2019), Respiración y otros sonidos, Centre d’art la Panera, Lleida (2018). En 2022, ha publicado su libro Sueños (Caniche, Bilbao).

Giulia Crispiani es una escritora y artista visual con base en Roma, donde trabaja como editora de NERO Editions. Su trabajo se ha presentado, entre otros, en Center for Book Arts, Nueva York, y Almanac Inn, Turín. Es autora de Incontri in luoghi straordinari / Meetings at remarkable places (Nero Editions, 2020), What if Every Farewell Would Be Followed by a Love Letter (Union Editions, 2020) and What if I can’t say goodbye (Union Editions, 2021), y co-autora de غم/Tristezza/Sorrow (Oreri, 2021) y Albe e tramonti di Praiano* (Oreri, 2022).

Patrizia Rotonda es cantante y compositora. Es performer e improvisa en distintos campos del arte contemporáneo. Durante años se ha dedicado a profundizar en la investigación sobre el canto polivocal y la tradición oral. Ha colaborado con diferentes artistas y participando en exposiciones y eventos artísticos, entre otros, Caterpillar Radio 2, Live Radiotresuite y live Kataweb. Forma parte del Quartetto Nuovo de Giovanna Marini. Ha cantado en distintos conjuntos, tanto de música contemporánea como popular. En 2014 y 2016, fue solista de Triumphs and Laments de William Kentridge y Philip Miller.

Urak dakar cuenta con el apoyo de Gobierno Vasco, Diputación Foral de Bizkaia y Zinebi 64.