PROYECTAR LUZ. TRABAJAR CON ARCHIVOS FÍLMICOS

Proyectar luz se presenta como un espacio para pensar y reflexionar sobre el trabajo con archivos fílmicos a través de una serie de casos de estudio. El encuentro propone sumergirse en un tipo de material al que se le presupone el carácter estable del documento. Sin embargo, la cualidad plástica del material fílmico lo hace asimismo susceptible de ser continuamente reeditado, manipulado, fragmentado, borrado, apropiado, reactivado y reinterpretado. Entre las preguntas que enmarcan este encuentro se encuentran las dos siguientes: ¿Cuál es el potencial del trabajo con archivos fílmicos –materiales vivos y sensibles– para producir nuevas lecturas del pasado? ¿Y en qué medida esas lecturas quedan afectadas por la materialidad y las condiciones de conservación, archivo, circulación y reproducción de estos archivos?

JULIA MARTOS: WATERING THE ARCHIVE
Una cascada cae sobre un cuerpo que soporta. Este cuerpo que espera a que la imagen siga es el de la hija-montadora. A lo largo de la historia del cine experimental y documental, el found footage ha sido utilizado para explorar el potencial dialéctico del trabajo con las imágenes incompletas y fragmentarias del pasado. Watering the Archive propone una travesía por dos filmes claves del cine autobiográfico feminista que utilizan archivo doméstico para reconfigurar el sentido patrilineal de la historia. Regar el archivo –aguar nuestras imágenes – supone aquí diseccionar la estructura, provocar que broten nuevos significados.

ERNESTO CALVO ÁLVAREZ: IMÁGENES PROSCRITAS
Recorrido a través de distintas censuras y represiones vinculadas a los ámbitos culturales, literarios y artísticos en los 64 años de la “revolución cubana”, estableciendo interconexiones entre el contexto de la isla y las épocas en que se desarrollan esos conflictos. En la presentación se comentarán materiales audiovisuales y textuales de archivos que giran en torno a estas problemáticas estéticas y culturales a la vez que ideológicas y políticas, evidenciando las conexiones entre pasado y presente, historia y actualidad.

LAS SYNERGYS: IL Y A UNE BRÈCHE DANS LA HAIE
Hay maneras de abrir una brecha en aquello que nos es ocultado sin recurrir a unas tijeras de podar, ni asomar la cabeza entre las hojas. En la presentación expandida de cine Il y a une brèche dans la haie, el corte en el rollo de película, la imagen desechada en el montaje, toma la forma de convento. El convento en el cine se nos presenta como un espacio posibilitador de ficciones. Su potencia reside en imaginar lo que no se muestra. De esta manera, podríamos decir que vimos al tigre que duerme al otro lado del seto.

BIOGRAFÍAS
Julia Martos (Córdoba, 1989) es investigadora, artista visual y programadora de cine y videoarte. Finaliza su formación en Programación y Comisariado de Cine en la Birkbeck University de Londres en 2021, gracias a la beca de la Fundación Botín de Comisariado y Gestión de Museos. Actualmente está comenzando un nuevo proyecto fílmico en el marco de Ayudas a la Creación BABESTU 2023 de Azkuna Zentroa, mientras desarrolla su doctorado sobre procesos de reescritura cinematográfica llevados a cabo por cineastas españolas.

Ernesto Calvo Álvarez tiene formación en historia (Universidad de La Habana), culturas visuales (Universidad de Barcelona), arte y cultura contemporáneas (Universidad del País Vasco). Fue curador y director del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, donde concibió eventos y curadurías sobre videocreación, arte joven y problemáticas de las artes visuales en Centroamérica, entre otras. Ha sido profesor y tallerista sobre diversas cuestiones relacionadas con estudios visuales (cine, videocreación, fotografía, entre otros) en universidades de Costa Rica y centros artístico-culturales de Latinoamérica, EE.UU. y España.

Las Synergys son Paula Guerrero y Bruno Delgado Ramo. Investigan las conexiones entre cine y música realizando proyecciones de formato expandido donde la película recorre el espacio, la imagen es intervenida y el sonido se mezcla con la música mediante las lógicas del Djing y el uso de sintetizadores. Han mostrado su trabajo en contextos como: Punto de Vista, (S8) Mostra, Espacio Tangente, entre otros. Desde el proyecto Gabinete kino-okno programan sesiones de cine experimental, organizan encuentros en torno a la práctica material y performativa del cine y editan los Afiches del Gabinete.