MATERIAL VOICES 7: THROUGH A VANISHING POINT

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  • Eugenia Perpetua Butler: Strangling Freud (1990). Cortesía de Corazón del Sol.

through a vanishing point. Séptimo encuentro de Material Voices. Genealogías feministas del trabajo de hacer exposiciones. Con Eugenia Perpetua Butler, Valerio Del Baglivo y Corazón del Sol, Verde Prato y Sahatsa Jauregi. Esta actividad forma parte del Solsticio de Verano de Solokoetxe.

THROUGH A VANISHING POINT
Viernes, 28 de junio, 2024
16.30-18.30: through a vanishing point. Con Valerio Del Baglivo y Corazón del Sol, e inauguración de The Book of Lies de Eugenia Perpetua Butler.
20:00: 6 abesti, 6 eszenografia. Verde Prato y Sahatsa Jauregi.

EUGENIA PERPETUA BUTLER: THE BOOK OF LIES
Exposición abierta al público:
De jueves a sábado, del 4 al 27 de julio, 2024.
De 17:00 a 20:00.

VALERIO DEL BAGLIVO & CORAZÓN DEL SOL: THROUGH A VANISHING POINT
En 1972, cuando se encontraba en lo mejor de su carrera, la artista conceptual Eugenia Perpetua Butler (1947-2008) decide abandonar Los Angeles para ponerse en contacto con las culturas chamánicas de Latinoamérica y aprender magia. Inició su periplo en el norte de México, viajando hacia el sur hasta llegar a Cali (Colombia), donde pasó ocho años. Su decisión de retirarse del mundo del arte es comparable a otras prácticas artísticas de aquel momento, que eligieron la negativa, el silencio o el rechazo como actos de disidencia política y formas de empoderamiento. A partir de ese momento, la invisibilidad entendida como una forma de comunicación y de acción política se convirtió en un elemento central de las obras y las estrategias de trabajo de Butler.

¿Es posible hablar de la invisibilidad como una forma de rechazo para lograr la liberación y el descanso frente la violencia de la norma y el poder patriarcales?

En through a vanishing point (a través del punto de fuga), el comisario Valerio Del Baglivo y la artista Corazón del Sol presentarán el trabajo de Eugenia Perpetua Butler, madre de Corazón, y hablarán sobre su interés por lo no visualizable, lo impensable y lo invisible como maneras de formalizar vías de emancipación y transformación entre el arte, el lenguaje y la vida. La práctica de Eugenia P. Butler se extendió a lo largo de cuarenta años y jugó un papel significativo, si bien a menudo pasado por alto, en el desarrollo de las prácticas en la frontera entre el arte conceptual, el arte comunitario y la experimentación con el dibujo y el lenguaje. Su producción artística exploró el trabajo material, emocional, artístico y psicológico necesario para meditar sobre sus experiencias y traumas más recónditos. A Butler le interesaba, en sus propias palabras, “lo desconocido, la psique, el mundo de los sueños y el inconsciente”.

VERDE PRATO & SAHATSA JAUREGI: 6 ABESTI, 6 ESZENOGRAFIA
6 abesti, 6 eszenografia es un trabajo de colaboración músico-escultórico entre Sahatsa Jauregi y Verde Prato en respuesta a la invitación de Bulegoa z/b a participar en la séptima sesión de Material Voices. El encuentro de las obras de las dos artistas se materializará en un concierto-performance-escultura en el exterior del espacio de la oficina, en algo que estará vivo durante un breve instante, antes de desaparecer para siempre. La colaboración entre las dos artistas ha tomado anteriormente formas diversas. En todas ellas, la colisión de dos imaginarios y dos sensibilidades ha producido un eclipse musical y espacial.

Con la colaboración de: Andrea Angulo, Hodei Herreros, Gorka Laspiur, Izar Okariz, Kris Ortiz, Javier Ozcoidi, Cata Rubio.

BIOGRAFÍAS

Valerio Del Baglivo es comisario independiente basado en Italia. Su investigación está centrada en prácticas artísticas basadas en la investigación que analizan la relación entre la producción de conocimiento, las infraestructuras institucionales y la participación del público, con el objeto de pensar el papel social y político del arte. Recientemente, ha sido comisario invitado en IASPIS, Estocolmo (2022); comisario asociado externo en MAXXI-Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, Roma (2019); y comisario visitante en UNIDEE en la Fondazione Pistolletto, Biella (2018-2019).

Corazón del Sol es una artista basada en Los Angeles perteneciente a la tercera generación de una familia de artistas. Su acceso temprano al arte le permitió recibir una enseñanza artística informal, lo que posteriormente le llevó a poner en cuestión los sistemas de organización del arte. Su práctica trata de dar sentido a las experiencias colectivas (collective sense making) a través de la conversación, el movimiento, el vídeo, la escultura y otros medios experimentales. Su trabajo se ha mostrado en instituciones internacionales como Salón Nacional 44 Colombia, y Tabakalera, Donostia-San Sebastián. Entre las exposiciones que ha comisariado, se cuentan Dysfuctional Formulas of Love, junto a Víctor Albarracín Llanos, y Let Power Take a Female Form. A través de su activismo comunitario y la creación del prototipo de vivienda de bajo coste Jardín de Estrellas, da forma a su convicción de que el derecho a una vivienda bella es un derecho humano fundamental. El prototipo de Jardín de Estrellas está instalado y abierto al público en el aparcamiento The Box. Últimamente, está especialmente interesada en la capacidad de la conectividad para desplazar la adicción al poder que generan los traumas.

Ana Arsuaga (Tolosa, 1994) artista y músico. Se graduó en Bellas Artes en la EHU/UPV, donde realizó un máster de Pintura. Ha presentado su obra pictórica en, entre otros: Galería H2O, en las jornadas Barcelona Gallery Weekend, o Galeria B eta B (Lekunberry, Nafarroa Behera). En el campo de la música, desarrolla su proyecto en solitario Verde Prato, con el que ha tocado en distintos festivales y conciertos, como, Sonar, CCCB (Barcelona), Primavera Sound (Barcelona), BBK Live (Bilbao), Feed the Wave (Milán), MIL (Lisboa) o la exposición internacional EXPO DUBAI. En 2022 recibió el premio Musika Bulegoa Saria y los Premios MIN al mejor disco en euskera. Como Verde Prato, ha publicado dos discos LP y tres EPs. Tiene un programa en el podcast Basilika, y escribe una columna de opinión sobre música en el diario en euskera Berria.

Sahatsa Jauregi (Itaparica, 1984) es artista. Vive y trabaja en Bilbao. Actualmente es profesora en la Facultad de BBAA de la Universidad de País Vasco UPV-EHU. Recientemente ha expuesto de manera individual en Galería The Ryder (Madrid, 2024), Sagrada Mercancía (Santiago de Chile, 2023), Spirit Vessel (Girona, 2023), Artium (Gasteiz, 2023), Azkuna Zentroa (Bilbao, 2022), Aparador Monteleón (Madrid, 2022), Artiatx (Bilbao, 2021) y Halfhouse, (Barcelona, 2019). Este último año, también ha participado en las siguientes exposiciones colectivas: Turno de réplica, cuestión de piel (Patio Herreriano, 2024) y Larruak eta izurrak (Tabakalera, 2024). Ha ganado diferentes premios: Programa de Artistas Noveles de Guipúzcoa 2013, primer premio Ertibil 2017, premio Gure Artea 2019 y Premio ARCO Comunidad de Madrid. Ha realizado residencias en Tabakalera (Donostia-San Sebastián, 2019), Halfhouse (Barcelona, 2019), Fundación Bilbaoarte (Bilbao, 2016) o Pacific Film Archive (Berkeley 2012).

La investigación de Valerio Del Baglivo sobre Eugenia Perpetua Butler cuenta con la ayuda del Directorio General para la creación contemporánea del Ministerio Italiano de Cultura (12ª edición del programa del Consejo italiano, 2023), que promueve el arte italiano contemporáneo a nivel internacional.