Access: practices and habits
D. MAINI, N. GOKUL, S. CANTONI + S. FERRARI: BRUISED, UNDIVIDED, BACKWAYS TO THE BORDERLANDS
by
Dalia Maini, Noa Gokul, Saverio Cantoni & Stefano Ferrari: Bruised, Undivided, Backways to the Borderlands
Fecha:
Viernes, 25 de septiembre de 2026. 19:30
Lugar:
Sarean
Plaza Corazón de María, 4
48003-Bilbao
Accesibilidad:
Entrada y aseo accesibles para sillas ruedas.
Junto al grupo de trabajo Nadie es igual, Bruised, Undivided, Backways to the Borderlands forma parte de la invitación de Bulegoa z/b a Saverio Cantoni en el marco de access: practices and habits.*
Bruised, Undivided, Backways to the Borderlands
Bruised, Undivided, Backways to the Borderlands es una performance que estudia el cruce entre la discapacidad y el confinamiento. Está concebida como una fabulación sónica que gira alrededor de formas de acceso desordenadas y relacionales.
La performance rastrea cómo las fronteras europeas no solo se nos imponen desde fuera –produciendo lo humano y lo subhumano–, sino cómo también las llevamos dentro de nuestros cuerpos y determinan la manera en que nos movemos, sentimos, nos relacionamos y sobrevivimos. Está lógica se extiende a las maneras en que los sistemas médicos, las estructuras de bienestar social y la burocracia –formas de confinamiento que gestionan y administran el debilitamiento –son absorbidas, replicadas y reconstruidas unas en otras.
En lugar de ofrecer soluciones, la fabulación sónica ofrece espacio para la reflexión colectiva, ahí donde las fronteras pueden sentirse, cuestionarse y, momentáneamente, disolverse. Abraza la incompletitud, e invita al público a convertirse en testigo, cómplice y emisario de una lenta intrusión – moverse hacia una zona de frontera donde puedan encontrarse quienes rechazan el confinamiento y quienes es imposible confinar.
La performance convoca la estética del acceso al ofrecer formas múltiples de experimentar el trabajo de manera colectiva, a través de lenguajes mixtos, prácticas sónicas y espacios sensoriales. Dos semanas antes de la performance se compartirá información detallada sobre la accesibilidad del evento.
BIOGRAFÍAS
Dalia Maini se dedica a la escritura, la edición y la organización desorganizada. Su trabajo opera en la intersección entre la política emancipadora de los cuerpos en el espacio, la desobediencia social y la creatividad ciudadana. Su investigación se centra en las dimensiones sociopolíticas del afecto; cómo las emociones funcionan como espacio para tanto la opresión como la resistencia. Es redactore jefe del periódico de calle Arts of the Working Class.
Noa Gokul es una artista multi-media, performer, compositora y educadora terapeuta nacida en Oakland, California, que en la actualidad reside en Berlín, Alemania. Su trabajo abarca el arte sonoro, la música, la performance, la pintura y el video. La práctica de Noah se centra en la experimentación y la colaboración, y en ella se entrecruzan el arte, la curación y la liberación. Ha participado en diferentes exposiciones, performances, colectivos artísticos y conferencias en Europa y Estados Unidos.
Saverio Cantoni es une artista con discapacidad –persona sorda que utiliza la lengua oral– que pasa por blanca y reside en Berlín. Saverio coreografía sonidos en distintas formas, mezclando textos, visuales y experiencias audibles. Desarrolla una investigación en curso sobre la “estética del acceso”, y en su práctica emplea materiales múltiples para permitir al público acceder a su trabajo desde distintos lugares.
Stefano Ferrari, aka Menion, es un guitarrista, compositor y productor italiano residente en Berlín. En su trabajo mezcla música electrónica visionaria con glitch, ambient e influencias del post-rock experimental. Se aproxima al sonido como una narrativa descriptiva, y usa la guitarra principalmente como fuente de un proceso de transformación que se redefine a través del procesamiento electrónico. La identidad y su transformación son las claves poéticas –además de la técnica compositiva– para sumergirse en un contexto sonoro más amplio que dibuja un paisaje sonoro que transita con fluidez entre la densidad y el enrarecimiento, la cercanía y la distancia. Sus influencias incluyen Shellac, Sonic Youth, Christian Fennesz, Alva Noto, Arvo Pärt y Olivier Messiaen.
*The opposite of silence is a shockwave es una producción de Bulegoa z/b como parte de access: practices and habits (acceso: prácticas y hábitos), un proyecto de colaboración a largo plazo con If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution (Ámsterdam, Holanda) y Askeaton Contemporary Arts (Askeaton, Irlanda). Su objetivo es desarrollar la accesibilidad como una práctica creativa en el centro del trabajo de estas organizaciones artísticas. Access: practices and habits está cofinanciado por la Unión Europea.
Cofinanciado por la Unión Europea. Las opiniones y los puntos de vista expresados solo comprometen a su(s) autor(es) y no reflejan necesariamente los de la Unión Europea y Europa Creativa. Ni la Unión Europea ni la entidad financiadora pueden ser consideradas responsables de ellos.