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Jueves, 6 Julio, 2017 - 17:00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jueves 6 y viernes 7 de Julio

Jueves, 6 julio 2017 – 17:00
Viernes, 7 de julio – 10:30
 

Historia y actualidad del display como método expositivo. Jueves, 6 de julio, 17:00

En inglés display significa “exhibir”, “exponer” o “desplegar”. En la jerga curatorial el término remite al montaje o diseño de exposiciones, una labor fundamental en los estudios y prácticas curatoriales actuales. Esta sesión analiza el origen del display y su evolución en algunas exposiciones importantes de la modernidad del siglo XX. Su historia está atravesada por la interacción y colaboración entre distintos agentes: trabajadores de museos, historiadores, artistas, diseñadores y también arquitectos. Muestras como Film und Foto, Stuttgart 1929, y The Family of Man, en el MoMA Museum of Modern Art de Nueva York en 1955, han devenido en hitos que revolucionaron la exposición como medio. Esta sesión dedica también un lugar a otra exposición, la seminal Italy: The New Domestic Landscape (1972), organizada por el arquitecto y entonces curator del MoMA, Emilio Ambasz, y donde se mostraban los experimentos “radicales” o utópicos del diseño y la arquitectura italianas del periodo: Superstudio, Archizoom, Sottsass y demás. La sesión incluye algunos ejemplos de display contemporáneos así como muestras de display concebidas por el responsable de la sesión en distintas exposiciones.

Fortunas de la llamada “Estética relacional”. Viernes, 7 de julio, 10:30

Pocos conceptos artísticos han sido tan utilizados en las dos últimas décadas como el de “Estética Relacional” (ER). Desde la publicación en 1998 del libro Esthétique Relationelle (Les Presses du Réel) de Nicolas Bourriaud, la expresión ha devenido en toda una categoría o etiqueta periodizadora para definir un momento así como un conjunto de prácticas artísticas y modos de hacer. La principal novedad de la ER resulta en un cambio de paradigma en el arte, donde la interpretación activa del espectador, la interacción, la participación y la convivialidad devienen en aspectos ineludibles. Asociado a una serie de artistas que emergen en los años noventa, como Rirkrit Tiravanija y Dominique González Foester, la ER es a menudo una categoría alrededor de la cual se acumulan no pocos malentendidos. En lugar de dar por sentado los clichés asociados a la ER, esta sesión trata de indagar en el espíritu del concepto a principios de los años noventa que adquiere cuerpo en una serie de exposiciones organizadas en Francia. Entre estas exposiciones, está Traffic, comisariada por el propio Bourriaud en el CAPC de Burdeos en 1996, y que sirvió para catapultar “lo relacional”. Igualmente, se aborda la obra de algunos artistas que contribuyeron a ese cambio de paradigma como Liam Gillick y Angela Bulloch. La sesión termina con un comentario sobre la influencia o repercusión que “lo relacional” ha podido tener en el contexto del arte vasco y español.

Peio Aguirre es crítico de arte, escritor, comisario independiente y editor. Es autor del libro La línea de producción de la crítica (consonni, 2014). Ha publicado en revistas y periódicos nacionales e internacionales como el Cultura(s) de La Vanguardia, Mugalari de Gara, Exit, A-desk, Afterall, A Prior Magazine, Exit Express, Flash Art, El estado mental, e-flux journal, Concreta, Babelia de El País, Campo de relámpagos, entre otros. Ha comisariado las exposiciones Imágenes desde el otro lado, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria (2007); Arqueologías del Futuro, sala rekalde, Bilbao (2007); Asier Mendizabal, MACBA, Barcelona (2008); Néstor Basterretxea, Forma y Universo, Museo de Bellas Artes de Bilbao (2013); Una modernidad singular. “Arte nuevo” alrededor de San Sebastián 1925-1936, Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián (2016); 38 de julio-37 de octubre de Juan Pérez Agirregoikoa, Artium, Vitoria-Gasteiz (2017), entre otras. 
Desde 2006 escribe crítica cultural en su blog Crítica y metacomentario:http://peioaguirre.blogspot.com

Sobre Curso de comisariado
Bulegoa z/b es una oficina de arte y conocimiento. A menudo nos hemos preguntado qué significa comisariar, si es posible que bajo el paraguas del término se encuentren sensibilidades y formas de operar de ámbitos distintos, si puede hablarse de comisariado en el sentido específico de hacer exposiciones pero también en un sentido expandido.

 

Sábado, 24 Junio, 2017 - 10:00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Karlos Martínez B.: “Les effets de la vie en groupe” (Bilbaoarte, Bilbao, 2016)

 

Tengo el recuerdo de cuando era niño de seleccionar los libros más bien por su formato que por su contenido; pero, ¿cómo juzgar a un libro por su portada, si éste aún está por venir?

Coincidiendo con las actividades del Solsticio de verano y partiendo del libro Pense Bête (1963) de Marcel Broodthaers, propongo la sesión “Readers want what is important to be clearly laid out; they will not read what is too troublesome” (“Los lectores quieren que lo importante esté dispuesto claramente sobre el papel; no leerán aquello que les resulte demasiado fastidioso”), cita del tipógrafo alemán Jan Tschichold, en la que mostraré algunos de mis últimos trabajos realizados durante el desarrollo y participación en el grupo de estudio El libro por venir. Utilizando principalmente el formato del poster como un punto de partida abierto, definiendo la esencia de un libro y examinando su funcionamiento como objeto en el arte, la sesión se complementa con la presentación de una edición producida originalmente para la sesión y un taller junto a Maite Martínez de Arenaza (La Taller) con el interés primero de usar el medio de la impresión como entorno para la práctica colaborativa experimental.

Pense Bête fue el tercer y último libro de poemas que publicó Broodthaers. También está considerada como su primera “obra de arte”. Marca el momento en el que, ante las dificultades que tenía para vender sus libros, el artista decide abandonar la poesía para dedicarse a las artes plásticas. Primero intervino con collages las páginas de una copia del libro; más tarde reunió los últimos cincuenta ejemplares y los cubrió parcialmente con yeso. Con Pense Bête, Broodthaers quería crear algo “insincero”, realizar una pieza ambigua en la que se ocultara un texto.

Para inscribirse en la sesión y recibir información, escribir a bulegoa@bulegoa.org. Las plazas son limitadas

Karlos Martínez B. (Bilbao, 1982) vive y trabaja en Durango, trabaja con objetos en diferentes medios plásticos y visuales. Su trabajo se centra en cuestiones ontológicas, para profundizar en problemáticas relacionadas al acceso y el duelo. A menudo utiliza elementos quebradizos, caducos o comunes, derivados todos ellos de un vocabulario familiar y alusivo a la experiencia sobre la pérdida.

Maite Martínez de Arenaza (Aretxabaleta, 1971) desde el año 2010 dedica su quehacer a la gráfica contemporánea en la ciudad de Bilbao como directora de La Taller. Recientemente La Taller ha ampliado su proyecto con la apertura de Erredakzioa, dirigida a su vez por Tania Arriaga Azkarate. Las técnicas gráficas y las tecnologías de la imprenta son el nexo que aúnan ambos proyectos. Mientras La Taller es un espacio vinculado a la creación, edición y divulgación de imágenes obtenidas mediante técnicas gráficas, Erredakzioa se plantea como una oficina de producción y divulgación de textos, a través de tecnologías que han ido quedando en desuso en el mundo de la imprenta.

Solsticio de verano:
El Solsticio de verano es la celebración conjunta de Bulegoa z/b, Espacio Trópico y La Taller, tres espacios del barrio bilbaíno de Solokoetxe.

Programa:
10:00-14:00: Presentación y taller Readers want what… de Karlos Martínez B. (Bulegoa z/b y La Taller-Erredakzioa)
14:30-16:30: Exposición Readers want what…* y comida (Bulegoa z/b)
17:00-17:30: Diva de Palo. Enriqueta Vega (La Taller-Erredakzioa)
18:30-20:30: Exposición y feria de auto-edición y fanzines (Espacio Trópico)

Lugares:
Bulegoa z/b (Solokoetxe 8) http://www.bulegoa.org/
La Taller (Maestro Icíar) http://www.lataller.com/
Espacio Trópico (Zabalbide 17)

* La exposición “Readers want what…” en Bulegoa z/b estará abierta entre el 26 y el 30 de junio en horario de 18:00 a 20:00.

El libro por venir es un proyecto desarrollado dentro de Corpus, red para la práctica de la performance. Corpus está compuesta por Bulegoa z/b (Bilbao), Contemporary Art Centre (Vilnius), KW Institute for Contemporary Art (Berlín), If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution (Ámsterdam), Playground (STUK Kunstencentrum & M-Museum, Lovaina) y Tate Modern (Londres): www.corpus-network.org.
Corpus está cofinanciada por el programa Europa Creativa de la Unión Europea.
 

 

 

 

 

Miércoles, 21 Junio, 2017 - 20:00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Proyección de varias películas de Peter Weiss propuestas por Andreas Wutz y seguidas de coloquio.

Conocido por su novela La estética de la resistencia y por su obra de teatro Marat/Sade, Peter Weiss era un gran admirador de la obra cinematográfica de Luis Buñuel. Además de dedicarle el capítulo central de su estética cinematográfica Avantgardefilm (1956), el autor sueco-alemán pensó en el maestro del cine surrealista como director de una posible versión fílmica de La estética de la resistencia. Weiss no sólo escribía sobre cine, también lo practicaba. Entre 1952 y 1961, realizó dieciocho películas que incluyen cortometrajes experimentales, documentales y dos largometrajes. Esta sesión de cine_ilegal nos brinda la oportunidad de conocer algunas de ellas.

Andreas Wutz (Múnich, 1962) es artista independiente graduado en pintura e instalación. Posteriormente se ha centrado en la fotografía, la instalación y el cine. Basados en las estrategias del documental, el arte y el cine experimental, sus trabajos están impulsados por un profundo interés en temas político-sociales y en distintas referencias históricas. Entre 2013 y 2015 fue profesor de Arte Audiovisual en el Instituto Europeo de Diseño de Barcelona y en la Universidad de California de San Diego. Actualmente vive y trabaja en Bilbao.
www.andreaswutz.net

 

EGB
Jueves, 1 Junio, 2017 - 10:00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bulegoa z/b continúa con una serie de lecturas, coordinadas por Olatz González Abrisketa y Susana Carro Ripalda, en torno al término de “Cosmopolítica”, acuñado por Isabelle Stengers en 1996 para sugerir una forma de hacer política que rechace la existencia de un “mundo común”, del “bien común”, o de las “buenas intenciones” y, por ende, la autoridad de ciertas voces para representar a ese supuesto mundo único.

Las sesión tendrá una duración de 2-3 horas, en las que, tras una introducción por parte de las coordinadoras, se iniciará el debate en torno a la lectura planteada y a una serie de preguntas marco: ¿Hasta qué punto es la propuesta cosmopolítica viable? ¿Cómo reconocer e incluir en las tomas de decisiones a colectivos “invisibles” u otros seres? ¿Son otras formas de hacer política posibles?

Texto propuesto para el 1 de Junio 2017. Mario Blaser (2016). “Is another cosmopolitics possible?” Cultural Anthropology, Vol. 31, Issue 4, pp. 545–570.

Para participar y recibir los textos propuestos escribir a bulegoa@bulegoa.org

Susana Carro Ripalda (Bilbao, 1965), es antropóloga y ha sido profesora en las universidades de Edimburgo, Glasgow y Durham. Actualmente es investigadora del programa Bizkaia:talent en el Centro de Etica Aplicada de la Universidad de Deusto. Su trabajo se centra en estudios de ciencia y tecnología, bioética, relaciones interespecíficas, personeidad y relacionalidad, todo ello en contextos comparativos internacionales (México, Brasil, India, Reino Unido y Euskal Herria).

Olatz González Abrisketa (Bilbao, 1973) es antropóloga y profesora de la UPV/EHU. Investigadora del grupo “Identidad y cambio social”, trabaja principalmente sobre deporte y género. Alterna la producción escrita y la audiovisual, destacando su libro “Pelota Vasca: un ritual, una estética” (2005) y la película “Pelota II” (2015), dirigida junto a Jørgen Leth. En 2013 ya colaboró con Bulegoa z/b con el seminario “Lecturas perspectivistas”.

Juntas han organizado varios grupos de lectura sobre corrientes actuales en la antropología y publicado el artículo “La apertura ontológica de la antropología contemporánea” (2016).
 

Domingo, 28 Mayo, 2017 - 19:00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Proyección de un fragmento de la única entrevista realizada a Amadeo Bordiga. Sesión propuesta por Mattin y Blas Etxebarria, seguida de coloquio.

En esta entrevista, realizada justo antes de morir, Amadeo Bordiga discute con Antonio Gramsci sus diferencias en torno al fascismo.

Durante la sesión contaremos con la participación de Blas Etxebarria, quien nos introducirá tanto a la figura de Bordiga como a sus ideas, así como con la presencia de gite-ipes (Gizarte Ikerketarako Talde Eragilea – Instituto Promoción Estudios Sociales).

Amadeo Bordiga es una figura emblemática dentro del comunismo, pero también es un gran desconocido. Junto con Antonio Gramsci fundó en 1921 el Partido Comunista de Italia, pero fue expulsado en 1930 por defender a Trotsky. Bordiga se oponía totalmente a la participación parlamentaria y por esto fue criticado por Lenin en su conocido ensayo La enfermedad infantil del 'izquierdismo' en el comunismo (1920). En 1926 Bordiga criticó a Stalin cara a cara y propuso la idea de que la Unión Soviética fuera dirigida conjuntamente por todos los partidos comunistas del mundo. En 1945 fundó, junto a otros ex dirigentes comunistas, el Partido Comunista Internacionalista (en italiano Partito Comunista Internazionalista). Este pequeño partido, que se consideraba fiel al marxismo y enfrentado al estalinismo, denunciaba “desde la izquierda” a la URSS, cuyo sistema económico consideraba como capitalismo.

Para terminar esta sesión, se hablará de la evolución del movimiento bordiguista en los años posteriores a la muerte de su iniciador.

Blas Etxebarria formó parte, en la Venezuela de los años sesenta, del primer grupo de militantes comunistas ajenos al Partido Comunista, bautizado por la izquierda tradicional venezolana como Ocho Jóvenes Iracundos. Posteriormente vino a Europa donde se incorporó al movimiento bordiguista, llegando a participar en una reunión con el propio Bordiga en Milán. En 1970 organizó la sección bordiguista de la Suiza francoparlante y en 1978 la sección venezolana. En 1982 abandonó la militancia activa.

Mattin es un artista que trabaja predominantemente con ruido e improvisación. Junto con Anthony Iles ha editado el libro Ruido y Capitalismo (Arteleku-Audiolab 2010). En 2012 CAC Bretigny y Taumaturgia editaron el libro Unconstited Praxis que recoge gran parte de textos y entrevistas de Mattin así como críticas a performances realizadas tanto en solitario como en colaboración. Actualmente es estudiante de doctorado en el departamento de Arte y Tecnología en la EHU/UPV en Leioa bajo la tutoría de Josu Rekalde y Ray Brassier.
 

Lunes, 8 Mayo, 2017 - 08:00

Foto: Françoise Rognerud

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Foto: Françoise Rognerud 

 

Primera estancia: del 8 al 12 de Mayo 2017 – Azala, espacio de creación (Lasierra)

Bulegoa z/b inicia un nuevo programa de residencias para apoyar la producción artística y de conocimiento en distintas fases y niveles.

En 2017 Bulegoa z/b invita a la coreógrafa Olga de Soto a desarrollar A Project Made of Voices y recuperar el material sonoro recopilado durante sus investigaciones en torno a la historia de la danza.

Se le ofrecen dos periodos de residencia. El primero, entre el 8 y el 12 de mayo, tendrá lugar en el espacio de creación Azala, situado en el pueblo de Lasierra (Álava), y se combinará con un seminario y una proyección organizados por Azala en el marco de Proklama#10. Una segunda fase se localizará en el espacio de Bulegoa z/b en Bilbao a lo largo de otoño, y dará lugar a una presentación pública del proyecto.

A Project Made of Voices surge del trabajo desarrollado durante los últimos años por Olga de Soto. Tomando como punto de partida una obra estrenada en 1932, el proyecto oscila entre el análisis de la memoria corporal, el trabajo de investigación vinculado a la historia de la danza y el estudio de la memoria perceptiva.

Partiendo de un extenso archivo de audio recopilado a lo largo de varios años, y que reúne numerosas entrevistas (en francés, inglés, castellano y alemán), el objetivo de A Project Made of Voices es explorar formas que permitan a la coreógrafa profundizar en el trabajo sobre el documento oral e indagar en temas como la huella, el eco, la resonancia y el sedimento.

En A Project Made of Voices, de Soto explorará dos líneas de trabajo: la primera estará centrada en la cuestión del significado y del sentido para imaginar un objeto documental; en la segunda explorará la voz como materia física, con el fin de provocar una toma de distancia del sentido de los discursos y relatos para jugar con las palabras, el lenguaje, los idiomas, los acentos, los tonos, las entonaciones y las intenciones y adentrarse en la concepción de un objeto abstracto.

Olga de Soto es coreógrafa e investigadora en danza, nacida en Valencia y afincada en Bruselas. Licenciada por el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers, tras haber cursado estudios de danza clásica, danza contemporánea y solfeo en Valencia y en Madrid.

Su trabajo de creación comienza en 1992 y desde comienzos de 2000 se centra en el estudio de la memoria y del impacto del arte escénico, su utilidad y su perennidad, apoyándose en dos ejes. El primero se centra en el estudio de la memoria corporal y el segundo explora la Historia de la Danza a través de la percepción y la memoria que guardan de ciertas obras tanto los espectadores que las han visto como los bailarines que las han interpretado, reuniendo y generando numerosos documentos textuales, iconográficos, orales y audiovisuales.

Su trabajo ha sido mostrado en una veintena de países y es invitada con regularidad a dar talleres y conferencias en diferentes universidades o a compartir su metodología de trabajo. En 2013 recibió el Premio de la SACD Bélgica — Sociedad de Autores y de Compositores Dramáticos belga, en la categoría de Artes Escénicas, por el conjunto de su trayectoria y en particular por su trabajo de investigación y de creación en torno a La Mesa Verde, de Kurt Jooss.

Esta actividad se realiza en colaboración con Azala, espacio de creación.
 

 

 

 

 

 

 

Viernes, 5 Mayo, 2017 - 21:00

Naufragio en la costa vasca (c. 1890. Archivo Municipal de Bermeo)Naufragio en la costa vasca (c. 1890. Archivo Municipal de Bermeo)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta sesión de El libro por venir consiste en la realización de un trayecto por la Ría de Bilbao a bordo del Euskal Herria.

Horas de salida y de llegada:
21:00 y 23:00

Lugar de salida y de llegada:
Agrupación de Boteros de Portugalete
Plaza del Solar s/n
48920 – Portugalete

Plazas limitadas. Para participar en la actividad, escribir a: bulegoa@bulegoa.org

Vi A Voyage on The North Sea (1973-1974) en una conferencia de Filiep Tacq organizada por Bulegoa z/b en 2013. La obra de Marcel Broodthaers es una película que es un libro y un libro que es una película, y toma una pintura de un barco como objeto.

En 2013 estaba trabajando en BAPORAK, un trabajo que también tiene como objeto el barco, el retrato del barco. Una de las partes del proyecto iba a ser un libro. Después de la conferencia, me puse en contacto con Filiep Tacq y empezamos a trabajar. Más tarde, el diseñador de libros puso en marcha junto a la oficina de arte y conocimiento de Bilbao El libro por venir.

BAPORAK es un trabajo cuyo elemento central es la catalogación fotográfica de la flota de atuneros vascos que faenan en el océano Índico. Cada una de las fotografías de estos barcos –barcos que son también ciudades en miniatura, máquinas equipadas con novísima tecnología y fábricas altamente productivas– sigue el esquema formal del retrato pictórico naval clásico. Recortado contra un fondo de mar y cielo de proporciones constantes, el perfil afilado de estos buques del siglo XXI revela a la vez que oculta una realidad a la que apenas se pone rostro: aquello que sucede en los océanos, las actividades extractivas y el intenso tráfico comercial sobre los que se sostiene la economía global.

Un barco es un objeto singular. Su forma recuerda a otras dos figuras que emergen del agua, la isla y la ballena. A diferencia de éstas, es una forma cultural, una arquitectura móvil cuya construcción requiere tiempo y esfuerzo, y que se realiza en tierra, en un lugar próximo al agua.

Esta sesión de El libro por venir consiste en la realización de un trayecto por la Ría de Bilbao a bordo del Euskal Herria. Durante el recorrido se visitarán los emplazamientos de distintos astilleros antiguos y actuales de la larga historia de la industria naval de la zona. Algunos de ellos han sido el escenario de la construcción de varios de los atuneros fotografiados en BAPORAK. El viaje a bordo del barco de la Agrupación de Boteros de Portugalete se plantea como un paseo cinematográfico.

Mikel Eskauriaza (Bilbao, 1969) es artista y vive en Berango. Trabaja con el medio fotográfico y el género paisajístico desde los años noventa. Emplea la fotografía como herramienta para observar, documentar e interpretar diferentes formas de intervención arquitectónica y urbanística sobre el territorio y sus consecuencias físicas, políticas, económicas y simbólicas.
www.mikeleskauriaza.com

El libro por venir es un proyecto desarrollado dentro de Corpus, red para la práctica de la performance. Corpus está compuesta por Bulegoa z/b (Bilbao), Contemporary Art Centre (Vilnius), KW Institute for Contemporary Art (Berlín), If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution (Ámsterdam), Playground (STUK Kunstencentrum & M-Museum, Lovaina) y Tate Modern (Londres).

Corpus está cofinanciada por el programa Europa Creativa de la Unión Europea.

 

 

 

 

EGB
Jueves, 4 Mayo, 2017 - 10:00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bulegoa z/b continúa con una serie de lecturas, coordinadas por Olatz González Abrisketa y Susana Carro Ripalda, en torno al término de “Cosmopolítica”, acuñado por Isabelle Stengers en 1996 para sugerir una forma de hacer política que rechace la existencia de un “mundo común”, del “bien común”, o de las “buenas intenciones” y, por ende, la autoridad de ciertas voces para representar a ese supuesto mundo único.

Las sesión tendrá una duración de 2-3 horas, en las que, tras una introducción por parte de las coordinadoras, se iniciará el debate en torno a la lectura planteada y a una serie de preguntas marco: ¿Hasta qué punto es la propuesta cosmopolítica viable? ¿Cómo reconocer e incluir en las tomas de decisiones a colectivos “invisibles” u otros seres? ¿Son otras formas de hacer política posibles?

Texto propuesto para 4 de Mayo 2017. Marisol de la Cadena (2010). “Indigenous Cosmopolitics in the Andes”. Cultural Anthropology, Vol. 25, Issue 2, pp. 334–370.

SIGUIENTES SESIONES Y TEXTOS:

1 de Junio 2017. Mario Blaser (2016). “Is another cosmopolitics possible?” Cultural Anthropology, Vol. 31, Issue 4, pp. 545–570.

Para participar y recibir los textos propuestos escribir a bulegoa@bulegoa.org

Susana Carro Ripalda (Bilbao, 1965), es antropóloga y ha sido profesora en las universidades de Edimburgo, Glasgow y Durham. Actualmente es investigadora del programa Bizkaia:talent en el Centro de Etica Aplicada de la Universidad de Deusto. Su trabajo se centra en estudios de ciencia y tecnología, bioética, relaciones interespecíficas, personeidad y relacionalidad, todo ello en contextos comparativos internacionales (México, Brasil, India, Reino Unido y Euskal Herria).

Olatz González Abrisketa (Bilbao, 1973) es antropóloga y profesora de la UPV/EHU. Investigadora del grupo “Identidad y cambio social”, trabaja principalmente sobre deporte y género. Alterna la producción escrita y la audiovisual, destacando su libro “Pelota Vasca: un ritual, una estética” (2005) y la película “Pelota II” (2015), dirigida junto a Jørgen Leth. En 2013 ya colaboró con Bulegoa z/b con el seminario “Lecturas perspectivistas”.

Juntas han organizado varios grupos de lectura sobre corrientes actuales en la antropología y publicado el artículo “La apertura ontológica de la antropología contemporánea” (2016).
 

EGB
Jueves, 6 Abril, 2017 - 19:00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tomando como punto de partida el libro Un coup de dés jamais n’abolira le hasard de Marcel Broodthaers (1969), Amaia Urra presenta una lectura singular de textos y entrevistas al artista belga.

Como si de una tirada de dados se tratara, la palabras se suceden una a otro creando nuevas combinaciones, mientras invocan presencias ocultas del lenguaje. “Bla: la lenguaje la la Me” o “ Bla: La lectura la la la la” podrían ser otros títulos sugeridos por la artista para esta sesión, todos ellos desdoblan pliegues semánticos que activan nuevas formas de leer la obra de Broodthaers a viva voz.

Amaia Urra (Donostia-San Sebastián, 1974). Su trabajo se centra en el lenguaje, la palabra cantada/hablada y la acción o la dificultad de nombrar las cosas y ha sido presentado en diversos contextos como: Art nomade, rencontre internationale d'art performance de Saugenay (Axeneo7 & SAW Gallery, Gatineau-Otawa), Líneas de acción (Casa Maauad, México DF), In-presentable (Casa Encendida, Madrid) Radiodifusión: Emisión 0 y Emisión 1. de Mugatxoan (MST, Donostia.-San Sebastián), First Thought Best (Artium, Vitoria-Gasteiz), Musac, Museo de Arte contemporáneo (León), Festival Plastique danse flore (Versailles), Zarata Fest, Festival de música rara y afines (Bilbao-Madrid), Tabakalera (Donostia-San Sebasntián), Festival 2D2H (Hondarribi-Hendaya), Ecolalias RSS (Radio del Reina Sofía, Madrid), PAF Performing Arts Forum (St.Erme).

Entre 1999 y 2009 colabora con numerosos coreógrafos como Jérôme Bel, Xavier le Roy, Ion Munduate, Juan Domínguez, Cristina Blanco, Cuqui y María Jerez etc. En 1998, participa en el 1º taller de Mugatxoan, en Arteleku, con quienes posteriormente mantendrá diversas colaboraciones.

 

 

 

 

 

EGB
Jueves, 6 Abril, 2017 - 10:00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bulegoa z/b continúa con una serie de lecturas, coordinadas por Olatz González Abrisketa y Susana Carro Ripalda, en torno al término de “Cosmopolítica”, acuñado por Isabelle Stengers en 1996 para sugerir una forma de hacer política que rechace la existencia de un “mundo común”, del “bien común”, o de las “buenas intenciones” y, por ende, la autoridad de ciertas voces para representar a ese supuesto mundo único.

Las sesión tendrá una duración de 2-3 horas, en las que, tras una introducción por parte de las coordinadoras, se iniciará el debate en torno a la lectura planteada y a una serie de preguntas marco: ¿Hasta qué punto es la propuesta cosmopolítica viable? ¿Cómo reconocer e incluir en las tomas de decisiones a colectivos “invisibles” u otros seres? ¿Son otras formas de hacer política posibles?

Texto propuesto para el 6 de Abril 2017. Donna Haraway (2016). Manifiesto de las especies de compañía. Editorial Sans Soleil. (Capítulos I, II y III, pp. 9-72).

SIGUIENTES SESIONES Y TEXTOS:

4 de Mayo 2017. Marisol de la Cadena (2010). “Indigenous Cosmopolitics in the Andes”. Cultural Anthropology, Vol. 25, Issue 2, pp. 334–370.

1 de Junio 2017. Mario Blaser (2016). “Is another cosmopolitics possible?” Cultural Anthropology, Vol. 31, Issue 4, pp. 545–570.

Para participar y recibir los textos propuestos escribir a bulegoa@bulegoa.org

Susana Carro Ripalda (Bilbao, 1965), es antropóloga y ha sido profesora en las universidades de Edimburgo, Glasgow y Durham. Actualmente es investigadora del programa Bizkaia:talent en el Centro de Etica Aplicada de la Universidad de Deusto. Su trabajo se centra en estudios de ciencia y tecnología, bioética, relaciones interespecíficas, personeidad y relacionalidad, todo ello en contextos comparativos internacionales (México, Brasil, India, Reino Unido y Euskal Herria).

Olatz González Abrisketa (Bilbao, 1973) es antropóloga y profesora de la UPV/EHU. Investigadora del grupo “Identidad y cambio social”, trabaja principalmente sobre deporte y género. Alterna la producción escrita y la audiovisual, destacando su libro “Pelota Vasca: un ritual, una estética” (2005) y la película “Pelota II” (2015), dirigida junto a Jørgen Leth. En 2013 ya colaboró con Bulegoa z/b con el seminario “Lecturas perspectivistas”.

Juntas han organizado varios grupos de lectura sobre corrientes actuales en la antropología y publicado el artículo “La apertura ontológica de la antropología contemporánea” (2016).